"Bu bir kılavuz değil": Banksy, reklamcılığa karşı bir manifestoyla kitapçılara saldırdı

" Graffiti , var olan en dürüst sanat biçimidir . Bunu yapmak için paraya, anlamak için de eğitime ihtiyacınız yok. Giriş ücreti yok . Ve bir otobüs durağına resim yapmak, bir müzeye resim yapmaktan daha faydalı olabilir," diye yazıyor Banksy, Arjantin'de La Marca Editora tarafından yakın zamanda yayınlanan "Bu, Reklam Ajansları İçin Bir Kaynak Kılavuzu Değil " adlı kitabın ilk sayfalarından birinde.

Bu , anonim İngiliz sokak sanatçısı Banksy'nin tam olarak bir "kitabı" değil; daha ziyade düşüncelerinin, ifadelerinin ve eserlerinin görsel ve metinsel bir derlemesi . Parçalardan oluşan bir manifesto gibi. Yayın, İspanyolcada ilk kez, yakalanması zor kahramanın gelişigüzel ve genellikle anonim bir şekilde yazılmış dağınık metinlerini bir araya getiriyor. Editörler, önsözde "bu durum, herhangi bir editör için yanlış atıf riski taşıyor" diye açıklıyor.

En ünlü grafitilerinin ve ifadelerinin görsellerinin de yer aldığı kitap, üç bölümden oluşuyor: "Dış Dünya" (kamu alanlarındaki müdahaleleri), "İç Dünya" (müzelerde veya galerilerde yarattığı eserler) ve hayranları ve muhalifleri tarafından yazılmış aşk ve nefret mektuplarından oluşan bir seçki olan "Sevgili Banksy", sanatçının yanıtlarıyla birlikte (mevcutsa).

Banksy, bu sayfalarda bir şablonun nasıl yapılacağını anlatıyor, kısıtlamaların olmadığı bir şehir hayal etmeyi öneriyor, geceleri gizlice resim yapmanın anekdotlarını anlatıyor ve hepsinden önemlisi reklam ajanslarıyla dalga geçiyor : "Mahallelerimizi gerçekten mahvedenler, binaları ve otobüsleri büyük sloganlarla kaplayan ve ürünlerini satın almadığımızda kendimizi rahatsız hissetmemizi sağlamaya çalışan şirketlerdir."

Resimlerine neredeyse her zaman alaycılık veya güçlü bir mizah anlayışı eşlik eder . Öpüşen iki İngiliz polis memuru, tuğla duvarın altından çöp süpüren bir otel çalışanı, Pulp Fiction'ın ateşli silahlar yerine muz kullanan kahramanları veya milletvekilleri yerine şempanzelerle dolu bir parlamento gibi resimler çizmiştir.

Banksy'nin çalışmaları , günümüzün büyük çatışmalarını sentezleme yeteneğine sahip: göç, tüketimcilik, sürekli gözetim, çevre krizi ve polis baskısı. "Üzgünüz, sipariş ettiğiniz yaşam tarzı şu anda stokta yok," diyor burada derlenen ünlü grafitilerinden birinde.

Ancak Banksy'yi keskin ifadeler kullanan bir yazara indirgemek saflık olur. Yıpranmış mizahının ve kışkırtıcı söylemlerinin ötesinde, küresel bir kültür sembolü haline geldi; öyle ki The Times dergisi, yıllık sıralamalarından birinde onu gezegenin en etkili 100 kişisi arasında gösterdi.

Sokak sanatının yeraltı dünyasını anlatan Exit Through the Gift Shop adlı belgeseliyle 2010 yılında Oscar'a aday gösterilmişti ancak organizatörlerin yüzünü kapatmasını veya kostüm giymesini yasaklaması nedeniyle ödül törenine katılamadı.

Banksy kimdir? sorusu, dünyanın dört bir yanındaki farklı medya kuruluşlarında birkaç ayda bir tekrar tekrar dile getiriliyor ve çeşitli teoriler ortaya atılıyor, ancak cevabın konuyla alakasız olduğu görülüyor. Çünkü bilmece, sanatçının sanatsal işleyişinin bir parçası : odak noktasını biyografiden mesaja kaydırıyor.

1973'te İngiltere'de doğdu, Bristol'da olduğu düşünülüyor. Kariyerine 1990'larda kaykaycılar ve rave'ler arasında başladı. Tercih ettiği teknik olan şablonlama, hızlı çalışmasına, şablonları stüdyosunda hazırlamasına ve saniyeler içinde bir sokak duvarına izini bırakmasına olanak tanıyor . Polis gelmeden önce ortadan kaybolması gereken birinin başvurduğu yasadışı ve acil bir sanat için ideal bir yöntem.

" Graffiti sanatçıları suçlu değildir . Gerçek suçlular bunu bana sürekli hatırlatıyor. Bir yere zorla girmeyi, bir şey çalmayı değil, üzerine adınızın yazılı olduğu bir resim bırakmayı duydukları en aptalca şey olarak görüyorlar," diye espri yapıyor kitapta.

Banksy'nin görsel evreninde, mutlu emoji yüzleri olan silahlı polis memurları, bombalara sarılan çocuklar, devrimci fareler ve ev yapımı bombalarmış gibi çiçek atan protestocular var. Ronald McDonald, napalm ve Mickey Mouse, onun imgelerinde bir arada var oluyor. Metinlerinde şu gibi ifadeler yer alıyor: "Dünyanın en büyük suçları, kuralları çiğneyenler tarafından değil, kurallara uyanlar tarafından işlenir." Örneğin, kitapta, biri "fare"nin sanatın bir anagramı olduğunu söyleyene kadar üç yıl boyunca aralıksız fareleri nasıl çizdiğini anlatıyor. "Bunu zaten biliyormuş gibi davranmak zorunda kaldım," diye itiraf ediyor.

Ama hepsi alaycılık değil. Muhtemelen en popüler fotoğrafı olan "Balonlu Kız" , ilk olarak 2002 yılında Londra'daki Waterloo Köprüsü'nün altında ortaya çıktı. Sahnede küçük bir kız kalp şeklinde bir balonu havaya uçuruyor. Bir ankete göre, Britanya'nın en sevilen sanat eseri olan bu eser , Birleşik Krallık'ta bir numara seçildi.

Aynı eserin çerçeveli bir kopyası 2018'de Sotheby's'de bir milyon doların üzerinde bir fiyata satıldı . Çekiç iner inmez eser çerçeveden aşağı kaymaya başladı ve gizli bir parçalama makinesi onu canlı yayında parçaladı. Banksy esere "Aşk Çöp Kutusunda" adını verdi ve haber tüm dünyaya yayıldı. Kimileri sabotajdan, kimileri ise aşırı pazarlamadan bahsetti. Müzayede evi, "Bir eseri yok etmedi, başka bir eser yarattı." diye kutladı. Üç yıl sonra, eserin alıcısı eseri 23,7 milyon dolara (21,5 milyon avro) satarak, orijinal fiyatının neredeyse yirmi katına çıkardı. Bu, bugüne kadar Banksy'nin en pahalı eseri oldu.

Sanatçı, kariyeri boyunca müdahalelerini beklenmedik ortamlara taşıdı . 2015 yılında, kıyı kasabası Weston-super-Mare'de Disneyland'ın kasvetli bir parodisi olan Dismaland'ı inşa etti. Kale harabe halindeydi. Külkedisi bir araba kazasında ölmüştü. Ziyaretçiler, iç karartıcı oyuncakları görmek için saatlerce kuyrukta bekledi. Slogan: "Mutlu çocuklar için uygun olmayan tema parkı Dismaland'a hoş geldiniz." Proje beş hafta sürdü, 150.000'den fazla ziyaretçi çekti ve sanatçının yüzünü göstermeden medya ve sanatsal etki yaratabileceğini bir kez daha kanıtladı.

Filistin'in Beytüllahim semtinde, İsrail'den ayıran beton duvara bakan bir otel açtı. Oteli "Dünyanın en kötü manzaraları" sloganıyla tanıttı. Cephesine, kapüşonlu genç bir adamın elindeki çiçekleri molotof kokteyli gibi fırlattığı "Havada Aşk Var" da dahil olmak üzere dokuz ikonik resim astı.

Her yeni Banksy duvar resmi, hem içeriği hem de yarattığı spekülasyonlar nedeniyle bir medya fenomeni haline geliyor . Anonim olmasına rağmen, çağdaşlarının çok azının yaptığı gibi sanat dünyasını etkilemeyi başardı.

Sınırları aşan, kendine özgü bir estetiğe sahip olan Banksy, çelişkiyi temel dilinin bir parçası olarak benimsedi . Kapitalizmi şiddetle eleştirmesine rağmen milyonlarca eser satıyor. Markalardan nefret ediyor, ancak ismi onlardan biri haline geldi. "Siz aptalların gerçekten bu saçmalığı satın aldığınıza inanamıyorum" gibi ifadeler paylaşıyor ve ardından bu başlıkla sınırlı sayıda baskı yapıyor.

Resmi web sitesinden (alaycı bir şekilde Haşere Kontrol Ofisi olarak anılıyor) SSS'ye göre "Banksy'nin gerçekte kim olduğunu" keşfettiklerine inananlara alaycı bir şekilde yanıt veriyor : "Harika. Banksy her türlü geri bildirimi çok takdir ediyor ve şu anda tam da bu soruyla boğuşuyor. Lütfen konu satırına 'varoluşsal kriz' yazın."

Küçük formatlı eserleri (serigrafi, tuval, heykel) için de orada özgünlük sertifikaları veriliyor. Paradoksal bir şekilde, özgünlüğünü kanıtlayamadığı tek şey kendi duvar resimleri.

Bu, Banksy'nin (La Marca Editora) reklam ajansları için hazırladığı bir kaynak kılavuzu değil .